domingo, 3 de junho de 2012

RENATO MOTHA E PATRICIA LOBATO

Presente nos mercados fonográficos brasileiro, japonês e americano, o duo mineiro formado por Renato Motha e Patricia Lobato, possui cinco álbuns lançados, sendo o mais recente, Rosas para João – 2008, trazendo canções inspiradas na obra de João Guimarães Rosa. Dentre os últimos lançamentos, estão: Shabds para a paz - 2007 (uma leitura brasileira para mantras da tradição indiana), Planos - 2005 (repertório autoral e bossa-novista, gravado exclusivamente para o mercado japonês), Dois em Pessoa - 2004 (álbum duplo com 24 poemas de Fernando Pessoa musicados e interpretados pelo duo). Renato e Patricia têm na canção brasileira sua principal fonte de inspiração e pesquisa, trazendo ainda influências do jazz, da música clássica e contemporânea. Com um trabalho abrangente, transitando com fluência e originalidade por vários gêneros, a dupla apresenta, ao longo da parceria, projetos consistentes e inovadores, que a todo momento valorizam e universalizam a MPB. Em abril de 2009, Renato Motha e Patricia Lobato fazem a primeira turnê ao Japão, lançando o CD/DVD Rosas para João, numa série de seis apresentações por algumas das principais cidades japonesas. A turnê de lançamento Rosas para João fez parte do programa Natura Musical 2008; o mesmo tendo acontecido em 2005, quando a turnê Dois em Pessoa também contou com o patrocínio da Natura. Em 2006, o duo foi selecionado para integrar o projeto Série Sintonia Fina – um panorama da nova música brasileira, com curadoria de Nelson Motta. Além dos shows no Brasil, Renato Motha e Patricia Lobato também já se apresentaram nos EUA (2007), no evento Ano do Brasil na Alemanha (2006) e na França (2005), Alemanha e França (1991), e Angola (1986). Renato Motha possui 9 álbuns gravados. Recebeu prêmios de âmbito nacional nas categorias revelação, cantor e compositor (finalista do Prêmio Visa 2000 e 2002). Em seu currículo constam trabalhos com Ivan Lins, João Bosco, Guinga, Alceu Valença, César Camargo Mariano, Jonnhy Alf, Toninho Horta, Vander Lee, qUEbRApEdRA, etc. Dentre suas canções conhecidas pelo público, destacam-se Menina da Lua, gravada por Maria Rita em seu álbum de estréia, e Haicai Baião, premiada como melhor letra do Festival TV Cultura 2005. Patricia Lobato é parceira de Renato Motha desde 1998. Em 2006, gravou juntamente com Lô Borges, Fernanda Takai, César Maurício e Erika Machado, o clipe em comemoração aos 70 anos da Rádio Inconfidência de Belo Horizonte – MG. Em 2005, dividiu o palco com Leonora Weissmann no projeto Cantoras Daqui - BDMG Cultural. Com Motha foi finalista do Festival TV Cultura 2005 – SP (Prêmio de melhor letra), em 2003 finalista do e-Festival IBM - SP, e em 2000, participou da final do terceiro Prêmio Visa Edição Compositores interpretando a obra do parceiro.

Renato Motha & Patrícia Lobato – Rosas Para João (2008)



 







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Renato Motha & Patrícia Lobato – Antigas Cantigas Brasileiras (1999)











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quinta-feira, 31 de maio de 2012

MARKU RIBAS - DISCOGRAFIA BASICA - PIRAPORA

Marku Antônio Ribas é gênio, além de mineiro de Pirapora. Dito isso, vale também lembrar que é músico de primeiríssima grandeza. Cantor. Compositor. Violonista. Percussionista. Marku Ribas (Marco Antonio Ribas), Pirapora, MG.
O único brasileiro a gravar com os Rolling Stones!
“Um dos verdadeiros arquitetos da Música Brasileira”: é assim que a nova geração se refere ao grande músico e compositor Marku Ribas."É samba, é patchanga, é jazz,  reisado e batuque...", como descrito na biografia do seu site. Viveu sete anos na Martinica e na Jamaica, encontrando-se muitas vezes com Bob Marley. Gravou o primeiro disco autoral em 1976, com nove composições de sua autoria e mais "La pi tombé" do folclore da Martinica com adaptação sua. Entre suas composições incluídas no disco estão "Coisas de Minas", "Canviá", "Deixa comigo" e "Curumim". Em 1978 gravou pela Philips o LP Barrankeiro, onde registrou de sua autoria "Quem sou eu?", "Maleme" e "A lua e o rio", entre outras, além de "Colcha de retalhos", clássico de Raul Torres, e "Kelé", parceria com João Donato e Djalma Correia. Em 1979 gravou pela Philips o LP "Cavalo das alegrias", com destaque para "Beira D'Água", com a participação vocal de Erasmo Carlos, co-autor da música "Maria Mariá", com Walter Queiroz, "Cirandando" e "Balaio da nega" com Armando Pittigliani e "Canção do sal" de Milton Nascimento. Em 1980 gravou o LP "Mente e coração" pela Philips, com participação especial de João Donato, Ed Maciel, Jotinha e Bira Brasil. Destacam-se no disco as composições "Choro verde", de sua autoria, "Mente e coração", com Carlos Cao Jr, "As vozes não mentem" com Luizão Maia e "Novo dia" de Carlos Cao Jr. e Fatão Ribas. Rodou o mundo sintonizado em novas sonoridades, lançou 12 discos no brasil, e mais 2 na frança. trabalhou com gente como erlon chaves, wilson das neves, joão donato e erasmo carlos......Com Mick Jagger participou do videoclipe da música “Just another night” (Rio de Janeiro, 1984), e com os Rolling Stones, no disco “Dirty Work” (Paris, 1985, na faixa “Back to Zero”), abriu o show de James Brown em Barbados (1974), do contrabaixista Ron Carter na Ilha de Martinica (1971) e foi o único brasileiro a se apresentar durante as comemorações da Independência da Namíbia (África), em 1990. viajou pela áfrica, morou na frança, no caribe, tem história esse marku, nesses 48 anos de carreira... no brasil, não toca no rádio nem aparece na televisão; a mídia impressa lhe reserva duas ou 3 notinhas por ano. Uma pena. Fica reservado somente ao mundo cult, entre colecionadores de cds e vinis e músicos ao redor do planeta.

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Marku Ribas











Marku Ribas - Underground (1972)


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Marku Ribas - Marku (1976)



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Marku Ribas - Barranqueiro (1978)


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Marku Ribas - Cavalo das alegrias (1979)



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Marku Ribas - Mente e Coração (1980)



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Marku Ribas - Autoctone (1991)



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Marku Ribas - 72-75 Marku (2002)


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Marku Ribas - 4 Loas (2010)


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quarta-feira, 30 de maio de 2012

TELO BORGES - VENTO DE MAIO

Marcelo Wilson Fragoso Borges, o Telo, nasceu em 22 de janeiro de 1958, na capital mineira, filho de Salomão Magalhães Borges, jornalista autodidata, e Maria Fragoso Borges, professora primária. Seu primeiro contato com a música aconteceu por meio dos seus irmãos, Marilton e Lô Borges, que já eram músicos profissionais. Com 13 anos, começou a estudar piano, mas logo desinteressou-se. Com 14 anos, compôs a música “Voa Bicho” em parceria com o irmão Márcio Borges. Na adolescência, passava férias na casa de Milton Nascimento no Rio de Janeiro, onde aconteceu sua primeira experiência em estúdio ao participar da gravação do disco “Milagre dos Peixes”. Com 17 anos, se apaixonou e compôs “Vento de Maio”,um classico da musica mineira, que é gravada por Lô Borges e Elis Regina. Em seguida, saiu em turnê com o irmão Lô, participando do Projeto Pixinguinha. Participou da gravação do disco “Os Borges”. A partir do álbum “Sol de Primavera”, passou a integrar a banda de Beto Guedes, mas fez parte das bandas de Toninho Horta, Wagner Tiso e do irmão Lõ Borges. Em 2003, recebeu o Grammy Awards pela música intitulada “Tristesse” em parceria com Milton Nascimento.


Telo Borges - Vento de Maio



1- Taquicardia rara
2- De lá pra cá
3- Inverno azul
4- Lance de dados
5- Capacidade de amar
6- Vento de maio
7- Como vai você
8- Voa bicho
9- Chama sentimento
10-Viva o povo brasileiro
11- Drina
12- Vinheta

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terça-feira, 29 de maio de 2012

SOLANGE BORGES - BOM DIA UNIVERSO

Solange Maria de Fátima Fragoso Borges nasceu em Belo Horizonte, em 1º de maio de 1954. Filha de D. Maricota e S. Salomão Borges, Solange foi a única mulher da família Borges a trabalhar com música.
Apaixonada por Elis Regina e pelos Beatles, Solange seguiu o conselho do amigo Bituca: “soltar a voz sem medo”.
Começou a tocar violão e piano e conheceu o universo poético com os irmãos Marilton, Márcio e Lô. Participou do disco Os Borges em 1980 e lançou seu primeiro LP Bom dia Universo em 1984.
Participou, também, do disco Via Láctea, do irmão Lô Borges, cantando as músicas “Vento de Maio” e “Clube da Esquina 2”. Segundo Solange, depois da morte de Elis em 1982, perdeu a vontade de cantar e compor – ela considera seu disco Bom Dia Universo uma homenagem à cantora.
Hoje vive na casa dos pais na Rua Divinópolis, bairro de Santa Tereza em Belo Horizonte e escreve letras, compõe arranjos com os irmãos e está escrevendo um livro sobre sua mãe, D. Maricota.

Solange Borges - Bom Dia Universo 1984 

 

1- Bom Dia Universo(Nico Borges/Solange Borges)
2- Santa Tereza(Yé Borges/Tito Andrade)
3- Águas de Rios(Nico Borges/Solange Borges)
4- Loucos, Poetas ou nós?(Telo Borges/Solange Borges)
5- Imagem(Rogério Mourão/Ronaldo Venturini/Roberto Zara/Gerdson)
6- Outro Astral(Maurinho Rodrigues/Solange Borges)
7- Descobrindo(Fernando Moura/Duca Leal)
8- Convite(Túlio Borges/Solange Borges)
9- Pium-í(Marcelo Sarkis/Silvio Nélio)
10-Beija Flor(Gerdson)

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segunda-feira, 28 de maio de 2012

SOM IMAGINARIO - MATANÇA DO PORCO

Som imaginário: Matança do porco: 1973



A banda Som Imaginário é peça fundamental na música brasileira, foi formada por alguns dos mais geniais instrumentistas e arranjadores da época. Citando apenas dois, Wagner Tiso e Zé Rodrix. Este terceiro e último disco não conta com Rodrix, mas é belíssimo. Tem a cara do Wagner Tiso, uma organização de trilha sonora, com alguns temas inesquecíveis. É possível encontrar de tudo, desde ritmos brasileiros, solos de guitarra, lirismo orquestral e toques de rock progressivo. Uma autêntica pérola.
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sexta-feira, 25 de maio de 2012

ROCK PROGRESSIVO DAS GERAIS - SAGRADO CORAÇÃO DA TERRA- DISCOGRAFIA - REPOST A PEDIDO

Sagrado Coração da Terra

A banda mineira, sempre liderada pelo fundador, o compositor e violinista Marcus Viana, foi criada em 1979, logo após sua saída da então extinta Saecula Saeculorum. Lançou seu primeiro disco em 1984, que teve ótima repercussão no exterior (particularmente no Japão, onde eram lançados primeiro em CD). Apesar disto, no Brasil, só se tornou efetivamente conhecida do grande público após a inclusão da canção "Flecha", de seu 2o. disco (homônimo), na trilha sonora da telenovela "Que Rei Sou Eu", da Rede Globo, com direito a exibição de seu respectivo clipe no programa dominical "Fantástico".


Além de explorar a música instrumental, inclusive com a utilização de violino, e letras que faziam refência a paz e o culto à natureza, a capa de seus álbuns eram visualmente bem elaborados.
Ao compor a canção "Tango" para a minissérie "Kananga do Japão", da Rede Manchete, Marcus conheceu Jayme Monjardim, que posteriormente convidou-o a compor a trilha da próxima grande produção da emissora: Pantanal, que fora o fio condutor de "Farol da Liberdade", terceiro CD da banda, que continha duas canções da novela, além da a própria Suíte Sinfônica, esta última assinada apenas por Marcus mas ambas lançadas com o mesmo argumento (préviamente citado), na mesma época. O tipo de música utilizado na trilha foi tão marcante e inovador quanto a própria sensação causada pela telenovela, com fartura de imagens da natureza e temática distinta da que era normalmente adotada pelas produções da Rede Globo. A partir de então, Marcus depositaria suas principais atenções não apenas sobre o Sagrado, mas também sobre sua carreira solo.

Depois do lançamento de Grande Espírito em 1993 o grupo entrou em um longo hiato que só teria fim em 2000, com o lançamento de um disco composto de inéditas e alguns rearranjos de trabalhos de Viana e até da canção "Terra" de Caetano Veloso intitulado "À Leste do Sol, Oeste da Lua". Dele participam antigos membros e convidados como André Matos, na época, recém saído do Angra. No ano seguinte é lançado "Sacred Heart of Earth", um CD voltado para o mercado exterior, com canções importantes na carreira do Sagrado repaginadas e com letras em inglês. Em 2002 saíram duas coletâneas que também traziam algumas novas edições e arranjos: "Coletânea I - Canções" e "Coletânea II - Instrumental".
O Sagrado Coração da Terra encontra-se em jejum de shows, mas ainda participa de gravações em estúdio junto a Marcus Viana e em breve será gravado o primeiro DVD, que terá edição dupla.

Links: BAIXE ESSE CANTO SAGRADO.
 
1984-Sagrado Coração da Terra
1987-Flecha 
1991-  Sagrado Coração Da Terra - A Leste Do Sol, Oeste Da Lua.rar
1993-Grande Espírito
2000-A Leste do Sol, Oeste da Lua
http://www.4shared.com/file/cph0c4Y7/Sacred_heart_of_earth_-_2002.html (senha :minasom)

quinta-feira, 24 de maio de 2012

REGINA (SPOSITO) SOUZA - OUTONOS

Regina Souza – Outonos (2010)

Quando pensei em fazer esse disco, mergulhei fundo em várias questões pessoais e artísticas. Até porque, alguns anos se passaram desde que lancei meu primeiro CD, “Regina Spósito”. Como dizia minha avó, “na hora a hora chega”, senti que tinha chegado a hora de apresentar um novo trabalho.

Pensei no Rodrigo Campello como produtor, mas não o conhecia. O Tim Rescala fez a ponte pra mim, a Raquel Hallak resolveu as questões de produção e no final de 2005 fui ao Rio pra gente se conhecer.
Tudo certo, marcamos de começar em março de 2006.

No meu segundo encontro com o Rodrigo levei algumas músicas, mas também composições que tinha feito com o Vander Lee. Minha proposta tinha mudado um pouco e o Rodrigo brincou “se o caminho é esse, vamos relaxar com o prazo. Tem disco que é assim, tem disco que é assado”.
E o nosso ficou assim assado. Eu levando as parcerias que fazia e músicas que pedi para alguns amigos e o Rodrigo fazendo lindos arranjos para as canções.

“A estrada” eu cantava há muito tempo nos meus shows. “Se você quiser mais sem bronquear” eu conheci quando fazia uma pesquisa de repertório para o meu primeiro disco. Mas acho que as primeiras canções que levei foram “Desfeito”, “Fado” e “O atendente”.
E foi assim durante toda a produção. Música por música. Uma história com cada “parceiro”: meu marido Vander Lee e meus amigos Flávio Henrique, Affonsinho, Zeca Baleiro e Lokua Kanza. Sérgio Pererê e o seu jeito simples e profundo de falar da vida, e Paulinho Moska, que gentilmente adaptou pra mim a sua versão para “Depois que te perdí”, do Kevin Johansen.

Dois anos depois concluimos as gravações, com a participação de músicos extraordinários. Rodrigo já havia feito toda a pré-produção, tocado vários instrumentos, feito os arranjos e as programações. Depois veio o Marcos Suzano. Sempre o admirei e foi uma alegria conhecê-lo. O Carlos Malta já havia participado do meu primeiro CD e, sendo sua fã, não imaginava o disco sem a sua participação. O Lui Coimbra fez todo o sentido em “Quem sou eu”. Aquela rabeca é o som que me lembra Bocaiúva, norte de Minas, de onde veio minha família Souza. Tiveram meus amigos Juarez, Lincoln e Fiúza. Estava em casa.

O Marcos Nimrichter, que levou a musete para o estúdio. Mesmo antes de ter um repertório eu sonhava com aquele som no disco. O Jr.Tostoi, que eu encontrava no MiniStereo, temperou “Eu e você” com suas guitarras, e ainda o Krassic, Everson, Jovi, Bodão, Ronaldo Diamante e Artur Dutra que conheci no estúdio e foram muito bacanas.

Gravei as vozes na Bemol. Babaya fez as vezes de cupido na participação do Vander Lee. Um dia, gravando “Mais samba e menos lágrimas”, ela deu a idéia de o Vander Lee cantar um pouco comigo, pra me soltar um pouco mais na música, e aí ... é claro, ficou pra sempre. Também a nossa filha Clara foi ao estúdio e ficamos cantando “Quem sou eu”, de brincadeirinha, mas bem que eu queria ter sua voz no disco... Na mixagem o Rodrigo me fez a surpresa: sua vozinha estava lá! Também chamei minha irmã Tereza e minhas amigas Marina, Celinha, Lú e Babaya para fazer o coro de “Mais samba...”, um coro afetivo!

De volta ao Rio, quando já estávamos quase terminando a mixagem do disco, chega a voz do Lokua Kanza, que gravou de longe, um sonho de participação para a nossa “Outonos”!
Ainda tinha muito chão pela frente. Mas dei muita sorte. Desde o início, até o CD ficar pronto, trabalhei com gente muito bacana. Minha gratidão a cada pessoa que participou dessa produção!
E foi mais ou menos assim que esse disco nasceu. Agora chegou a hora dele ir pro mundo. Então, apresento à vocês, “Outonos”.

Faixas
01 - Eu e Você – Flávio Henrique e Regina souza
02 - Se você quiser mas sem Bronquear – Jorge Benjor
03 - A Estrada – Toni Garrido, Lazão, Da Gama
04 - Desde que te Perdi – Kevin Johansen / versão Moska
05 - Outonos – Lokua Kanza, Vander Lee e Regina Souza
06 - Fado – Chico Amaral
07 - O Atendente – Vander Lee e Regina Souza
08 - Afora a Flor – zeca Baleiro e Regina souza
09 - Desfeito – Vander Lee
10 - À toa – Affonsinho e Regina Souza
11 - Quem sou Eu – Vander Lee e Regina Souza
12 - Mais Samba e menos Lágrimas – Sérgio Pererê

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